如果“第五代”指那批導演的話，那他們當然都還健在，而且是當今中國電影的脊梁骨；如果“第五代”指特定的藝術(shù)風格、流派的話，那早就煙消云散了——本文的標題正是在后一種意義上使用的。

在《白銀帝國》里看到了許多熟悉的第五代母題：對父權(quán)的反抗（通過儀式化或肉體亂倫的方式）、對歷史背景的大寫意描摹、對民族文化的尋根式挖掘。不過可惜的是，《白銀帝國》空有一副第五代的皮囊——雖金玉其外、面面俱到，但有佳句無佳章，全篇線索縈繞，頭緒眾多，天南海北都扯到馬勒戈壁去了，鋪的攤子堪稱史詩，講的故事則是一杯溫吞水（甚至有些虎頭蛇尾，難以收場）。

整部《白銀帝國》走的就是家族戲的路子，用一個家族（主要是三公子）的命運來勾連出民族的歷史軌跡（如果把片中幾兄弟的人生起伏比照《教父》的話，我們會發(fā)現(xiàn)驚人的相似）。當然，評判好壞都得有參照系，作為女導演姚樹華的處女作，《白銀帝國》值得肯定；可要跟《霸王別姬》《活著》《藍風箏》一比，立馬相形見絀。不過這也不怪姚導，第五代的崛起，更多的應(yīng)該歸功于此前長達十年——或許是三十年——的文化壓制，一俟有個突破口閃現(xiàn)，思想文化的大潮立馬化作錢塘江涌。由是，第五代的橫空出世當然應(yīng)該建立在整個八十年代大陸思想文化狂飆突進的大背景下來考察，失卻了背后的這個強大動力，《白銀帝國》的差強人意不難理解。

當然，能以“第五代”來比照《白銀帝國》，本身也反映出一個不爭的事實——大中華地區(qū)的電影事業(yè)正處在空前的整合狀態(tài)中，事實上，《白銀帝國》的主創(chuàng)都是臺灣人，導演姚樹華、制片人焦雄屏，再加上金士杰、恬妞的粉墨登場（金的短暫戲分已然讓全片所有的演員黯淡無光，不過郭天王的演技飆升也是不爭的事實），以及郭臺銘的新臺幣，你把《白銀帝國》看作是一部臺灣電影也未嘗不可。而如果從這個角度來看，姚樹華做了所有臺灣導演想做而做不到的事——對于只剩下《海角七號》苦撐票房的臺灣電影來說，不投身到大陸，這樣的制作規(guī)模只能是夢里水鄉(xiāng)。

中華文化的凝聚力很多來自于認祖歸宗的傳統(tǒng)思想，祖籍山西的郭臺銘和姚樹華聯(lián)手打造這部作品，也可以看作是對自己身份認同的一次梳理。不過在此之外，我更愿意把《白銀帝國》看作是鴻海的一次危機公關(guān)。這個危機倒不是特指金融危機，而是指內(nèi)地的現(xiàn)實社會景況——在基尼系數(shù)總是跟股指成反比、跟房價成正比的狀態(tài)下，全社會的仇富心理空前高漲，再加上鴻海的幾次丑聞，郭所代表的新富階層急需樹立自己的正面形象。而在大眾文化娛樂至死的年代里，拍一部電影要比做N次慈善募捐（此舉常常被草根階層看作是十足的偽善而收效甚微）或硬廣告的效果要實惠得多。

于是乎，《白銀帝國》成了一則關(guān)于財富正義的寓言。宣傳語上想當然的出現(xiàn)了“中國華爾街”之類的詞句，我看實則大謬。在世界電影史上，講述財富累積、企業(yè)發(fā)家的電影，其主旨大都是追溯財富原罪、批判赤裸裸的金錢主義、對人性的貪婪大加鞭笞之作，《華爾街》《赫德薩克代理人》《血色黑金》都是個中翹楚，而出于上述原因，《白銀帝國》不得不反其道行之，要給“在商言商”的經(jīng)濟理性涂抹上道德神話的色彩，這種內(nèi)在主題的斷裂所表現(xiàn)出來的，便是影片敘事的捉襟見肘。

在《白銀帝國》里，我們還可以清晰的看到主創(chuàng)試圖把現(xiàn)代市場經(jīng)濟理念與傳統(tǒng)儒家宗法思想對接起來——老太爺言必稱“親則亂”、“財東不管事”等信條，似乎閃現(xiàn)著職業(yè)經(jīng)理人的現(xiàn)代管理色彩，但他對三子馭人術(shù)的諄諄教導，又迅速的《資治通鑒》化了。所以，新富階層們尋根尋到晉商，其實是一件相當可疑的事情——西幫票號身后，靠的究竟是封建宗法經(jīng)濟的邏輯還是現(xiàn)代市場經(jīng)濟的理念，估計一時半會說不清楚。所以，通篇看下來，《白銀帝國》借了第五代的尸，還的卻是新富階層的魂，內(nèi)外沖突、左右互搏。

坦率的說，姚樹華對情感戲很熟捻，如果突出愛情線的話，估計能賺得些許眼淚。不過莫名其妙的劇情轉(zhuǎn)圜很快破壞了這一氛圍?！栋足y帝國》肯定不差錢，所以整起大場面來很過癮，那場人肉計算機分紅的戲讓人眼前一亮，不過CG做出來的七匹狼太雷人，在劇情上也說不大通。

《白銀帝國》的原著《白銀谷》可能還是更適合拍電視劇，在這方面，內(nèi)地其實有過成功的經(jīng)驗——同為女導演操控的同類題材，胡玫的《喬家大院》顯然要超過《白銀帝國》很多。

郭爺?shù)摹洞笳T》就更不用說了，此類題材老爺子稱第二，誰敢稱第一？